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2015년 6월 17일 수요일

[대중 문화] 대중문화는 동질적인 하나의 문화인가, 아니면 다양한 문화들의 집합인가?

출처 : http://imgjungle.jungle.co.kr/Magazine/up_img/category/hy080103_sp_image001.jpg



중문화(大衆文化)에 관한 다양한 정의가 있지만, 이 글에서 다룰 대중문화는 대중이 이루는 문화이다. 그렇다면 대중문화에서의 대중은 어떻게 정의할 수 있을까? 다양한 사람들이 모인 일종의 집합체(集合體)’라고 정의할 수 있겠다. 편의상 대중을 정의하긴 하지만 대중이란, 서로 다른 개개인이 속해있는 복잡한 부류임은 틀림없다. 이렇게 복잡한 대중이 이루는 문화인 대중문화는 아마 대중만큼이나 복잡할 것이다. , 대중문화는 동질적인 하나의 문화라기보다는, 다양한 사람들이 만들어낸 문화들의 집합인 것이다.
 
   이탈리아의 사상가 안토니오 그람시(Antonio Gramsci)의 헤게모니(hegemony) 개념에 따르면, 지배계급은 사회를 강압적인 힘만으로 통치하는 것이 아니라 도덕적·지적 리더십을 통해 이끌어간다. 도덕적·지적 리더십이란, 피지배계층이 다양한 문화적 형식을 통해 지배계층의 지배에 대해 동의(同意)하도록 하는 것을 말한다. 이러한 동의의 이면에는 사회단체·정당 등 다양한 시민사회 형식의 발달이 있다.
 
   하지만 자본주의 시민들은 이러한 시민사회의 구조(structure)적인 대중문화에 있어서 언제나 수동적인 태도를 보이진 않는다. 이들은 비록 지배에 대해 동의를 하지만, 문화 속에서 끊임없이 능동적으로 문화를 해석하고, 서로 다른 문화를 재생산한다. 이러한 모습은 사회를 구성하는 각 계층 간의 차이에서 두드러지게 나타난다. 이것이 대중문화의 다양성을 보여주는 것이다.
 
   특히, 다양한 계층들 사이에서 주목해야 할 것은 하위문화(下位文化)’의 생성이다. 이는 대중문화의 다양성을 단적으로 보여준다. 주로 특정 계층에서 생성되는 하위문화는 지배문화에 대한 저항과 투쟁을 토대로 만들어진다. 그리고 이러한 하위문화는 하위문화에 머무르지 않고, 자본가와 결합해 또 하나의 거대한 대중문화로 자리 잡아가는 모습을 보여준다.
 
   이는 미국 흑인가의 골목에서 시작해서 빌보드 차트까지 진출한 힙합(hip hop)’을 그 예로 들 수 있겠다. 힙합이 태동할 당시, 80년대 미국사회에서의 흑인은 사회적 약자였다. ‘힙합은 당시 흑인들의 삶의 방식이었고, 이들은 힙합을 통해 삶을 표현했다. 그래서 본래 힙합은 다소 거칠고 투박했던 것이 사실이다.
 
   하지만 이들은 힙합이라는 문화를 통해 흑인 거리문화(street culture)의 정체성을 확립해나갔고, 사회에 대한 날 선 비판도 서슴없이 내뱉었다. 그 결과 힙합은 그 나름의 철학적, 문학적 가치를 갖게 되었다. 또한, 미국사회에서 흑인에 대한 개방적인 문화가 확장됨에 따라 힙합 또한 대중문화로 자리 잡게 되었다. 이제는 대중문화가 되어버린 힙합을, 80년대 흑인들 사이에서 태동(胎動)한 힙합을 우리는 대한민국의 평범한 길거리에서 들을 수 있게 되었다.


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2015년 4월 15일 수요일

[힙합] SAN E - 내발아래..디스(diss)..?, 산 선생님 어디로?

SAN E의 '셀프디스(self diss)', 산 선생님은 어디로...?


2015년 4월 14일 공개된 화제의 MV <SAN E - 내발아래>

엔터테이너 SAN E의 싱글 발매 


2015년 4월 14일 SAN E의'내발아래'가 공개되었다. 정규 앨범 발매를 앞두고 발매한 전 작 '#LuvUHater'에 이어 두 번째로 공개한 따끈따끈한 신작이다. SAN E는 (국내 힙합 팬 사이에서 여러 번 화제가 되었던) SAN E의 대표적 실패 곡 '지영이 어머니'가 수록된 미니앨범 ('Not Based On The True Story (2013. 11. 21)에 이어 약 16개월 만에 정규앨범을 발매한다. 그간 여러 디지털 싱글을 발매하긴 했지만, 다수의 곡이 수록된 앨범을 발매하는 건 꽤 오래간만이다.

   그래서인지 힙합 관련 온라인 커뮤니티와 음원 사이트의 반응이 뜨겁다. '#LuvUHater'과 '내발아래' 두 곡 모두 <언프리티 랩 스타> 이후 잠잠할 뻔했던 힙합씬(hip hop scene)을 뜨겁게 달궈주었다. 심지어 빈지노(Beenzino), 그레이(Gray), 제리케이(Jerry.K)와 같은 힙합씬의 걸출한 뮤지션들까지 그의 앨범에 적극적으로 반응하는 추세이다.  관련 내용은 힙합플레이야(HIPHOPPLAY)에서 자세히 소개하였다. 

   SAN E는 '#LuvUhater, 내발아래' 두 번의 싱글을 통하여 본인의 가치를 확실히 입증했다.<언프리티 랩 스타>에서 갈고 닦은 엔터테이먼트 감각을 충분히 발휘하여, 뛰어난 엔터테이너로서의 역량을 보여주었다.

MC SAN E





"혹시, HOT SUMMER라는 노래 아세요?" "아, 그럼요! HOT SUMMER HOT, HOT SUMMER, SUMMER FX!! ㅋㅋㅋㅋ"


'내발아래' 곡 중간에 나오는 나래이션이다. 곡을 듣기 전, SAN E가 B-FREE 에게 맞디스를 했다는 소식을 듣고 기대하는 마음으로 들었다. (싸움 구경은 언제나 재밌다) 개인적으로 SAN E라는 뮤지션이 아마추어였을 때부터 좋아했던 터라, #LuvUHater에서 실망했지만 다음 싱글을 기다렸다. 하지만 너-무 실망이었다. 비트와 MC그리의 피처링은 논외로 하고, SAN E의 태도(attitude)가 너무 실망스러웠다.

   힙합플레이야 자유녹음게시판에서 보여주었던 아마추어 'MC' SAN E는 온데간데없었다. 대신 <언프리티 랩 스타>에서 등장한 Show 'MC' SAN E가 보였다. 래퍼 Nas가 사용하고 싶다고 의사를 밝힌, 개인적으로 훌륭한 힙합 음악이라고 생각하는 'B-Free의 hot summer'를 깎아내려서 듣기 불편했다. 더불어 SAN E의 랩도 적지않아 실망이었다.

   하지만, 진짜 실망은 다른 곳에 있었다. 힙합이란 음악을 평가하는 잣대를  '인지도'로 두는 것에 대한 소심한 분노와 실망감이 들었다. SAN E는 힙합커뮤니티 게시판에서 아마추어로 활동했던 본인을 잊은것 같아보였다. 그저 누군가가 몰라준다는 이유로 hot summer라는 곡과 B-FREE가 웃음거리 될 이유는 없었다. 그의 가사에 전혀 공감하지 못했다. 더 이상 SAN E는 위트있는 리릭시스트가 아니었다. (산 선생님은 어디갔나요..)




San - 산 선생님(랩의진수)

..."아직도 내 블로그 즐겨찾기 추가 안했냐?"

SAN E도 이런 시절이 있었다. 

산 선생님 인사 발령 나셨단다.

   개인 블로그에 녹음물 올리시던 랩 선생님 SAN E는 어디 가셨을까. 어디서부터 어떻게 잘못된 걸까. JYP를 지나 BRAND NEW까지 꽤 긴 시간 방황하며 그는 어떻게 변한 것일까. 정규 앨범 발매 전 두 개의 싱글로, SAN E는 힙합계에서 안드로메다 행성으로 추방되었다. 아니, 블랙홀 어딘가로 가고 있는지도 모른다. 아직 SAN E의 정규앨범은 공개되지 않았다. SAN E는 명예회복을 할 수 있을까. 쉽지 않을 것 같아 보인다.

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2015년 4월 13일 월요일

[매스컬쳐, 문화] 매스 컬처의 확장은 문화 활성화인가 문화 획일화인가?

매스 컬처의 확장은 문화 활성화인가 문화 획일화인가?


출처 : http://hompi.sogang.ac.kr/albatross/images/m01/img0912_9.jpg


스 컬처(mass culture)는 대중문화의 번성과 함께 확장되었다. 매스 컬처는 포퓰러 컬처(popular culture)와는 다르게 그 중심에 사업가가 존재한다. 여기서 사업가란 시장의 수요에 맞게 문화를 가공하고, 그에 따라 이윤을 추구하는 사람을 말한다. 사업가는 막대한 자본을 바탕으로 시장의 수요에 맞추어 문화를 가공하여 판매한다. 문화가 이윤추구를 위한 일종의 수단인 것이다.
 
   자본주의 시장경제에서 시장성이 있는 제품을 파는 사업가는 돈을 벌기 마련이고, 막대한 이윤을 얻은 사업가는 투자를 통해 더욱 질 좋은 제품을 시장에 내놓는다. 이렇게 매스 컬처는 자본주의적 메커니즘을 바탕으로 그 세력을 빠르게 확장한다. 나아가 이로 인해 문화 시장의 부익부(富益富) 빈익빈(貧益貧)’현상이 발생하기도 한다.
 
   K-POP으로 예를 들면, K-POP은 한국의 체계적인 엔터테인먼트(Entertainment) 산업과 막대한 자본의 힘을 통해 그 사업 규모가 급속하게 성장했다. 이를 통해 아시아는 물론 유럽과 아메리카 대륙을 오가는 전 세계적인 K-POP STAR가 등장하였다. 이는 엔터테인먼트 기업의 주가 상승은 물론이고 막대한 경제적 파급효과도 가져왔다. 또한 한국이라는 나라를 전 세계에 널리 알리는 역할도 했다.


   하지만 이러한 긍정적인 모습(매스 컬처를 통한 경제적 활성화) 이면에 매스 컬처는 부정적인 모습 또한 갖고 있다. 바로 문화 획일화현상이다. 예술가와 수용자의 자발적, 능동적인 참여와 교류가 아닌, 사업가에 의한 문화 형성이라는 점에서 문제가 발생한다.
 
   예술가와 수용자가 능동적으로 문화에 참여하는 포퓰러 컬처에서는 문화적 다양성이 지속적으로 보존된다. 왜냐하면 사업가와 같은 외부의 압력이 없고, 다양한 사람들에 의해 새로운 문화가 지속적으로 생겨날 여지가 있기 때문이다.
 
   하지만 매스 컬처의 경우 문화적 다양성이 훼손될 가능성이 높다. 왜냐하면 자본가는 문화를 이윤추구의 수단으로 삼기 때문이다.
 
   한국의 매스 컬처 현상은 음악과 함께 지속되어 왔다. 힙합(hiphop), (rock) 음악 같은 것이 그렇다. 각각의 장르가 유행할 때마다 한국의 대형 기획사 소속 아이돌들은 각 장르의 음악을 무기로 시장에 진출했다. 음악 전문 채널 M.net에서 방송하고 있는 <언프리티 랩스타>가 유명세를 탄 요즘 같은 시대의 대세는 물론 힙합이다. 이 대세가 다른 문화의 소멸을 촉진시킬지는 몰라도 매스 컬처를 통한 요즘 문화 대세는 힙합이다.

   또한 여기서 안타까운 점은 힙합이 K-POP과 매스미디어를 통해 대중적으로 많이 알려진 듯 보이지만 사실 왜곡된 부분이 많다는 것이다. 매스 컬처로서의 힙합을 즐기는 문화 수용자들에게 힙합이란 상대방을 디스(dis) 하는 젊은이들 사이의 강한 (rap)’ 장르의 음악 정도로만 인식되고 있을지도 모르겠다. 혹은 힙합이 젊은이들 사이에서는 그저 느낌 있는음악 정도로 인식되고 있을지도 모른다. 그리고 힙합이 언제까지 이런 인기를 끌 수 있을지도 의문이다. 언젠가는 시장의 수요에 맞추어 다른 음악이 지금의 힙합의 자리를 대체할 것이다.
 
참고문헌 : 『대중문화의 이해』, 김창남, 한울 아카데미


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